第177章 《眼泪》和舞剧

《第六感》的后期制作已经到配乐录制阶段，周彦给电影配乐做的差不多了。

在这部电影中，周彦没有写长曲子，他写的都是非常短的小段落，但是数量很多，总计写了有二十多段。

这些配乐大多都隐藏在电影的一些情节留白处，反倒是情节张力比较强的地方，周彦没有配上音乐，而且这些配乐的音量都会被调得很低，尽量不影响到人声跟现场音。

当然，也有些例外，比如片头跟片尾。

进片头的时候，因为没有任何其他声音，所以配乐肯定会比较明显，而且还挺长的，这段曲子主要起个引子的作用，把整部电影的基调奠定下来。

结尾处，马医生忽然意识到自己已经去世的时候，周彦给配上的曲子情绪波动最大，这里也是为了表现马医生的震惊以及剧情的颠覆。

这段时间，周彦的工作还是挺紧的，除了《第六感》的后期，还有《活着》的配乐。

不过《活着》的配乐周彦也写了一半，他把《风居住的街道》改个调，分成了三段，放在电影里面，然后以改调后的曲子为基础，给电影做配乐，加上赵嶙写的那首，他们已经做出来了六段曲子。

《活着》的后期制作在上沪制片厂，周彦后面还要找个时间去一趟上沪制片厂，跟张一谋当面确定配乐，他们的计划是明年三月份之前把配乐的音轨给加到片子里面。

按说现在离明年三月份还有挺长一段时间，周彦完全不用急，可以慢慢做，但是周彦一月十七号就要去霓虹开《东方遗音》音乐会。

开完音乐会，周彦要回家过年，等到过完年，就已经是二月中了，所以周彦其实并没有太多时间，他需要在去霓虹之前把《活着》的事情给敲定好。

好在《第六感》的后期工作也比较顺利，一切都在有条不紊地进行着，周彦处理这些工作还算游刃有余。

但是周彦刚刚刚能轻松一点，活又找上来了。

十二月中旬的时候，周彦接到了徐风的电话，徐风告诉他，《飞翔的钢琴少年》片子已经把粗样剪出来了，要送过来给他做配乐。

之前奥利维埃他们要翻拍《想飞的钢琴少年》的时候，就考虑过给电影换一个名字，后来经过讨论，决定只做一点简单的改动，把“想飞的”改成了“飞翔的”。

这样一改，不仅仅是意思变了，外语翻译的时候字能少点。

电话里面，徐风只告诉周彦，说有人会把片子送过来，周彦没想到送片子的竟然是导演奥利维埃本人。

奥利维埃一个人从法国过来的，到周彦家带着一个翻译，就是上次他来中国请的那个外国语学院学生李大开。

上次的合作挺愉快的，所以奥利维埃这次又聘请了李大开。

而且奥利维埃来之前也没跟周彦说，直接跟李大开联系，而且也是李大开去接他的。

周彦正在家里面整理《第六感》的配乐，听到敲门声，便走出去开门，见到奥利维埃跟李大开站在门口，还愣了一下。

“奥利维埃，你还自己跑来了？”

“嗯，我最近也没什么事情，就过来看看，关于电影的配乐，我也有一些自己的想法，想要跟你交流一下。”

周彦点点头，将两人请了进去。

不过他们并没有在家里待太久，因为周彦家没有放映电影胶片的条件，只能带着胶片去燕京制片厂那边看片子。

奥利维埃跟李大开自然也跟着一起去了。

他们到了剪辑楼，杨鸣先看了眼周彦后面的奥利维埃，随后诧异道：“你不是说今天不来么？”

“有新活。”周彦指了指装胶片的箱子。

“要剪？”杨鸣问。

周彦摇头道，“不用，就看个片。”

听到只是看片，杨鸣点点头，也没有再问，“那你自己去看。”

周彦带着奥利维埃一起去看片子。

到了放映室，奥利维埃也是四处打量，随即忍不住感慨，这边的设备真是简陋啊，在这样的环境下，周彦他们做出好电影，也真是件不容易的事情。

车间里面有很多设备，要落后欧美那边一大截，而且他听周彦说，燕京制片厂已经是中国最顶级的电影生产基地。

燕京制片厂都这么落后，其他地方的情况也可想而知了。

翻译李大开还是第一次这么近距离接触电影的制作，也是东张西望，充满了好奇。

电影的制作对普通人来说是非常神秘的，刚才李大开看到杨鸣用闸刀在切胶片的时候，眼珠子都要瞪出来了，他真没想到电影里面一帧一帧画面竟然真是“剪”出来的。

周彦没管他们两个，兀自地开始上胶片准备放映。

等到胶片上了之后，他又掏出本子跟笔，开始正式看片子。

李大开原本以为，一部电影总共就九十分钟，看下来也用不了多长时间，但是真当周彦开始看片子的时候，他才发现，情况完全跟他想象的不一样。

周彦真是一帧一帧在看，一点都不夸张。

从片子的第一秒开始，周彦就看的非常仔细，几十秒的片段看完之后，他还会回过头重新看。

看上几遍之后，周彦就要开始在本子上做记录。

周彦记录的内容非常细致，信息包括片段的内容，片段的时间起始点，情绪走向，人物出场、退场。

最让李大开感觉离谱的是，周彦竟然把人物走路的拍子都给记录了进去，细的令人发指。

李大开直呼大开眼界，原本在他的想象中，配乐就是看看电影，然后把曲子写出来就行了，有些曲子不用原创的，直接采用那些知名曲目即可，没想到会这么复杂。

他们是上午九点钟到的燕京制片厂，但是到十二点的时候，第一盘胶片才刚刚看完一半，按照这个速度，光是看片就要花费两天时间。

对李大开来说，这个活自然是很轻松，周彦在看片子的时候，基本上很少跟奥利维埃交流，所以也没什么话需要他来翻译。

但是这样一直陪同奥利维埃干坐着，他也挺着急的。

一开始看着片子，李大开还挺感兴趣，但是看了没多久，他就感觉非常枯燥，周彦“拉片”的过程实在细致了，一分钟的片子可能要看十几分钟。

看到一旁的奥利维埃稳稳坐着，一点着急的模样都没有，李大开也是十分感慨，这些导演的定力可真是强啊。

其实周彦完全可以偷点懒，这是翻拍电影，配乐按照原版的模板套就行了，不过他拿钱办事，也不习惯糊弄人，还是把工作做的细致一点。

当然了，整体的工作量肯定要少很多，因为小男主弹奏的那些曲子绝大部分都已经提前定了下来，拍摄的时候也都是按照那些曲子拍的。

只有一处，就是小男主爷爷死后，小男主在思念爷爷的时候创作的那首曲子。

这一部份的情节也是拍了的，不过全程没有给小男主的手部特写，中景也是遮了手的。

之所以这样，是因为这首曲子之前没有定下来，要等到周彦把这首曲子写好，然后放进去，奥利维埃后续可能会补一些小男主手部的特写，或者干脆把这一段重新拍一遍都有可能，毕竟这一组镜头也不费事。

当然，最终还是要看周彦，如果周彦不给写新曲子，那么这一段就会舍弃掉，原版里面也没有这一段。

奥利维埃这次亲自送胶片过来，主要也是为了这一段。

中午，周彦带奥利维埃他们出去吃了个饭，然后又回到放映室继续看片子，一直看到晚上九点多钟。

这还没完，第二天一大早，周彦又去看片，一直看到下午五点多钟，才终于看到了爷爷去世，小男主创作新曲子的那一段。

原本奥利维埃一直在旁边坐着，不动如山，但当周彦看到这一段的时候，他连忙站起来，凑到周彦的身边。

不过整个过程奥利维埃都没有出声，一直等到周彦把这一段全部看完之后，他才忍不住问道，“周，这一段能加个新曲子么？”

周彦沉吟片刻，随即点头道，“可以，不过后续要补几个特写跟中景，时

长可能也要改动。”

听到周彦说可以，奥利维埃兴奋道，“没有问题，我早就准备好了，等你曲子写出来之后，我回去就安排补拍，就算是把这一段重新拍摄都可以。”

周彦摆摆手，“也不用那么麻烦，这一段拍的挺好的，只要补几个镜头就行了。这样吧，你先回去，等到明天下午，去我家找我，我把谱子跟小样拿给你。”

“这么快？”奥利维埃诧异道。

“不是什么难度很高的曲子，所以很快就能出来。”

“好的，那我们先回酒店了。”

“嗯，你们先回去吧，小李你带他去吃个饭，我留在厂里面继续把后面的片子看完。”

李大开点点头，“好的，周老师。”

听到能走了，李大开也是松了口气。

这两天他在剪辑车间这边待着，真是太煎熬了，虽然他还没结婚，但是在陪奥利维埃等待的过程中，他竟然产生一种丈夫在产房门口等待妻子生产的感觉。

其实中间周彦也好几次跟奥利维埃说，让他们先回去，等自己看完再联系他们，但是奥利维埃就是不愿意，非要在这边等着。

不过现在奥利维埃听到了自己想要听到的答案，自然也就没有再坚持，点点头，跟周彦告辞了。

“那我们先回去了，明天下午我们去找你。”

“没问题。”

等奥利维埃跟李大开走后，周彦揉了揉有些发胀的眼睛，先去食堂吃了个饭，然后又回到了剪辑楼，继续看片。

一直在放映室看到接近九点，周彦才拖着疲惫的身体回了家。

简单洗漱过后，周彦就躺到床上睡着了。

第二天早上，周彦去吃了个早饭，回家后就在琴房坐下，开始写谱子。

虽然周彦跟奥利维埃说曲子比较简单，但写谱子也花了他一个上午的时间。

到中午十一点半，周彦准备先去吃个饭，然后回来把小样录出来的时候，奥利维埃跟李大开来了。

见到奥利维埃，周彦忍不住看了看手表，确定自己没有看错时间，现在连十二点都没到。

“我不是让你们下午过来么？”

奥利维埃有些不好意思，“抱歉，我实在是忍不住想早点来看看那首曲子。”

周彦撇撇嘴，问，“你们吃过饭了么？”

“吃过了。”

“我还没吃。”周彦嘟囔一句，转身回到客厅给经常去吃饭的那家排挡打了个电话，让他们做点饭菜送过来，然后又带着奥利维埃他们去了琴房。

他指了指架子上的曲谱，“已经写出来了，我本来准备吃过饭之后回来录的。”

奥利维埃伸头过去看了看谱子，他不懂音乐，也看不明白，不过看到谱子确实已经写出来，他一颗心也定了下来。

“没事，没事，你先吃饭，等到吃过饭之后再录，我们等你。”

周彦摆摆手，“算了，先给你录出来吧，不然你这样在旁边等着，我也吃的不安稳。”

这首曲子也就三四分钟，录出来花不了多少时间，趁着饭菜没送过来，他把曲子先录出来，免得一会儿奥利维奥着急，他也不安生。

周彦取出随身听，把机器调整好，开启录制模式，然后坐到了琴凳上。

见周彦坐在琴凳上，奥利维埃跟李大开站在一旁屏住了呼吸。

李大开激动万分，《燕京·无声》音乐会他在央视上面看过，在节目里面他看过周彦弹钢琴、吹笛子。

但是这么近距离看到周彦现场演奏，这还是第一次。

周彦的背离他只有一米左右的距离，他只要稍微一伸手就能触碰到，而李大开之所以如此激动，也不仅仅是因为离周彦近，还因为他知道，他们即将听到一首新鲜出炉的新曲子。

如此际遇，又有几个人能够碰到？

周彦深吸了一口，虽然曲谱就在谱架上，但是他一眼没看，起手就弹。

旋律刚起，就让人感觉到一股淡淡的忧伤。

曲子的速度非常慢，随着周彦的手指舞动，音符像是一汪泉水，承载着些许的忧伤跟怀念，漫过枯黄的草地，跟微凉的秋风一起交织出一副萧瑟的秋景。

主旋律一直没有什么变化，缓慢的节拍，低音小调，每个变奏中间还夹着几声清脆的单音，仿佛泉水被枯草阻拦，溅起一些不受控制的水滴。

到了后面，节奏的起伏稍微多了一点，快一点的像是从远方传来的呼喊，慢一点的则如同耳边的低语，而这些声音不论远近，却又都虚无缥缈，难以寻找到它们的踪迹。

整首曲子，有迷茫，有悲伤，有回忆……更多的是回忆。

听到这首曲子，奥利维埃脑海中想到了很多小男主跟爷爷在一起的画面。

等到一曲结束，奥利维埃跟李大开都忍着没有发出声音。

直到周彦把随身听的录音模式关掉，奥利维埃才用力地鼓起掌，“太好了！”

李大开也跟着鼓掌，“太好了。”

他这一句，既翻译了奥利维埃的话，也表达了自己的激动心情。

“这首曲子叫什么名字？”奥利维埃忍不住问道。

“这首曲子，叫《眼泪》。”

奥利维埃听完李大开的翻译，忍不住点头，这首曲子他太满意了，果然当时选择把音乐全包给周彦，是一个明智的选择。

周彦笑了笑，将随身听里面的磁带取出来，然后跟曲谱一起递给奥利维埃，“谱子跟小样给你，回去就可以让演员补拍镜头了，这段时间我会把其他配乐给整理出来，回头找时间送给你们。”

接过谱子跟磁带，奥利维埃如获至宝。

他恨不得现在就飞回法国，赶快把这组镜头给补拍出来……他已经决定了，不单单补拍几个镜头，一定要把这一段全部重新拍，让演员现场把这首曲子给弹奏出来。

之前没拿到曲子的时候，奥利维埃想着，通过镜头的剪辑“欺骗”观众们就行了。

但是现在拿到曲子，特别是刚才近距离观看了周彦的现场演奏，他决定还是要进行实拍，不管怎么剪辑，实拍出来效果必然最好。

弹钢琴的画面，还是给更多中景，让演奏者、演奏者的手以及钢琴同时出现，画面才更有感染力。

甚至没有等到周彦的饭菜送来，奥利维埃就跟周彦告辞了，他现在急着去买机票回法国。

等到奥利维埃他们走后，周彦也是忍不住笑了笑，前两天怎么撵这家伙都不走，现在好了，拿到曲子之后留都留不住。

《眼泪》这首曲子并非周彦原创，而是他根据新世纪作曲家白日梦的《眼泪》改的。

他给奥利维埃的这首《眼泪》，跟白日梦原版的《眼泪》区别不大，就是后段的节奏起伏要更大一点。

《眼泪》这首曲子，节奏非常平淡，很有一种思念亲人的感觉。

它没有突闻噩耗的震惊和悲恸，而是亲人已经走了一段时间之后，再想起时，心中流通过的那一阵阵莫名的悲伤以及思念。

《飞翔的钢琴少年》里面，小男主在爷爷去世一段时间之后，看着窗外的远方，弹出了这首曲子。

周彦认为，《眼泪》跟奥利维埃拍的这一段非常契合，就拿来用了。

过了一会儿，排挡老板把饭菜送来，还跟周彦聊了几句。

中间有段时间，周彦都没去他家吃饭了，老板还挺关心老主顾的。

吃过午饭之后，周彦在家稍微休息了一会儿，然后就去了学校。

马上过元旦了，他们学校要办元旦晚会，虽然周彦没有参加，但是钢琴少年乐团会上台演奏两首曲子。

他们演奏的也是即将在《东方遗音》音乐会演奏的曲目，所以不仅仅不耽误他们为音乐会准备，还能给他们提前练一练。

央音举办这样的活动，肯定是要把钢琴少年乐团给拉上的，虽然钢琴少年乐团成立的时间比较晚，但是乐团发展很快，特别是这次上了央视之后，现在乐团人气很高。

有一些地方，想邀请周彦去举办音乐会，但是邀请不到，就想着

绕开周彦，去邀请钢琴少年乐团。

所以这段时间，钢琴少年乐团也收到了不少邀请。

对于这些邀请，周彦倒是不太反对，等到年后，他一时半会也没有音乐会，总不能让乐团每天就在学校排练。

那个时候，可以选择一些给的条件比较好，时间也比较合适的邀请答应，让钢琴少年乐团出去转一转。

每个月出去演个两三场，既能保持乐团的表演水平，又能让乐团赚到钱，也算是一举两得了。

而且让他们多出去表演表演，对周彦的作品也是一种推广。

周彦到音乐厅的时候，钢琴少年乐团没在，是央音的少年交响乐团在台上排练。

央音有很多乐团、合唱团，少年交响乐团的成员都是附中管弦科的学生。

少年交响乐团前些年还受邀去了欧洲进行巡演，是央音下属乐团中比较有知名度的一个乐团。

周彦在音乐厅看到了贾国屏，这家伙之所以这里，是因为他未婚妻张新宁是少年交响乐团的指导老师之一。

见到周彦，贾国屏笑呵呵地说道，“今天怎么有时间来音乐厅？”

周彦最近非常忙，一周中，贾国屏基本上只能见到周彦一两次，而且基本上都是在作曲系的办公室。

“我来看看元旦晚会的彩排。”

贾国屏点点头，“钢琴少年估计还要等一会儿才过来。”

“我也不是专门看他们的。”周彦在贾国屏旁边坐下，看着台上正在给学生指导的张新宁，他问道，“你们的婚期定了么？”

“嗯，定了，正要跟你说这个事情，我跟新宁商量好了，日子就定在明年正月二十八。”

“那你们办完婚礼，就要出国了，正好出去度个蜜月。”

“我可没有你时髦，还度蜜月。”

“婚礼地点选好了么？”

“就在学校食堂，哪儿也不去。”

听贾国屏要在食堂举行婚礼，周彦也没说什么，现在这年头，在食堂办婚礼可太正常了。

他跟张新宁算是双职工，在食堂办的话，学校肯定会免掉他们很多费用。

要说排场，跟酒店办婚礼肯定不能比，但是贾国屏经济条件有限，也去不起酒店。

“婚房呢？”

“这也是我主要跟你说的，我想把咱们宿舍布置成婚房。”

周彦笑着摆手，“这事你还问我干什么，你直接安排就行了，反正我平时也不在里面住。”

“你不住归不住，宿舍毕竟有你一半，我还是得跟你说一声。而且等我跟新宁走后，这个宿舍就是你一个人的了。”

“既然这宿舍以后是我一个人的了，那就这样，婚房的布置交给我吧。”

“到时候你在旁边帮帮忙就行了，这婚房布置怎么好麻烦你。”

“我不是说了么，等你们走后，这个宿舍就我一个人住了，那里面的家居什么的肯定得我来安排，不然你们走了，留下那些家居，我也不喜欢。”

周彦这话，让贾国屏找不到理由拒绝，沉吟片刻，他只能点头，“那就麻烦你了，不过你也悠着点，别布置的太好。”

“你就别操心了，交给我吧。”

……

两人在台下聊了一会儿，周彦的传呼机收到一条消息。

发消息的是他上次在招待所碰到的杨强，问他有没有时间，想要跟他见个面。

“我还有点事情，先走一步。”

“嗯，你忙去吧。”

周彦先去给杨强回了个电话，两人约了在杨强住的地方见面。

到了招待所，找到杨强的房间，周彦抬手敲了敲门。

开门的是个二十岁出头的年轻小伙子，看到周彦，这小伙子一脸激动，“周老师，你来啦。”

杨强也走了过来，“周彦，实在抱歉，还麻烦你亲自跑一趟，应该是我去找你的。”

周彦摆摆手，“杨团长不用客气，我来找你们更方便一点。”

杨强他们从金陵来的，又没有车，去找周彦不太方便，不像周彦，几脚油就从央音开过来了。

“小梁，去给周老师倒杯水。”

“好嘞。”年轻人应道。

将周彦请到房间里面坐下，杨强拿起桌上的一沓稿子，“这次冒昧找你，是想跟你聊聊《风居住的街道》舞剧的事情，这几天我也没闲着，简单写了一个剧本，请你看看。”

周彦接过剧本，也是十分感慨，果然是前线歌舞团，杨强这个团长很有当兵的气势，说话办事都是直截了当，一点都不拖泥带水。

他也没说什么，翻开剧本看了看。

虽然是临时写出来的，但是剧本写得挺长，也有模有样的。

舞剧跟歌剧、话剧等其他舞台剧不太一样，它主要是以舞蹈作为表达手段，剧本中体现的也只有简单的故事，并没有台词。

具体的舞蹈编排，这个剧本里面也没有体现。

这个舞剧主要说的是一对爱人，从小一起长大，青梅竹马，女方家住在街的东头，是个富贵人家，男方家住在西头，相对贫穷。

因此，虽然两人相爱，但是两家都不支持他们的结合。

两人试图对抗，但最终还是抵不过家人的阻挠，女方悲痛欲绝，选择了投河自尽。

非常老套的一个故事，但是周彦可以理解，舞剧很难表现出特别复杂的东西，主要还是看舞蹈的编排。

为什么经典剧目容易流传下来，也是因为这些经典剧本容易表现，即便没有台词，观众也能看得懂。

要是编排的太复杂，只会让观众看得云里雾里。

看完剧本之后，周彦点头道，“我觉得挺好的，不过我认为，可以把曲子改一改，增加一些男女主的互动，让男主拉二胡，女主吹笛子。”

“我也这样想过，不过曲子要改动的比较多，我这也不好动手。”

杨强说他不好动手，一方面因为曲子是周彦的，他擅自改动别人的曲子，非常不礼貌。

另一方面，他演奏能力确实强，但音乐创作能力就要差不少，让他来改，也不一定能够改得好。

周彦看到床边摆放着的二胡，说道，“你们稍等一下，我去去就来。”

说罢，还没等杨强他们回话，周彦就起身出去了。

没过一会儿，他拿着一支笛子上来，对杨强说，“杨团长，我吹笛子，你来拉二胡，我们试着把曲子改一改。”

听周彦这么说，杨强连忙去将二胡拿起来。

“我们可以在原曲的前面加上一段较为欢快的段落，来表现男女主人公互生情愫，这样一来，这部舞剧就会变得更有层次，也更加完整。”

“后来，他们被家人阻拦，这里再加一段更有抗争性的段落，表现两人都为彼此做了抗争……”

周彦先给杨强他们简单分析了一下，然后直接就抬起笛子吹了一段。

吹完之后，他说，“这是后面这段的二胡第一小节，杨团长你就按照我刚才这段拉就行，这段用的是……”

杨强也是行家里手，周彦简单解释了一下，杨强就演奏起来。

等到杨强演奏结束，周彦又跟着吹奏一段，跟杨强这段二胡形成了呼应。

“这是第二段第一节二胡跟竹笛的表现，现在我再来吹第二节……”

后面，都是周彦先给杨强演示二胡的旋律，然后再跟杨强解释如何拉，等到杨强用二胡演奏出来之后，周彦再吹与之呼应的竹笛段落。

具有“抗争性”的第二段，总共有四个小节，每一个小节都是二胡先出，竹笛紧跟其后，一节比一节的情绪更加强烈。

等到第四节结束，周彦加了一段渐弱的竹笛曲，跟原本的《风居住的街道》接了起来。

这第二段结束之后，周彦又开始带着杨强创作第一段的“互生情愫”。

相较于“抗争”，“互生情愫”则要欢快、柔情很多。

前者像是呐喊、控诉，而后者则完全是情人间的低语，充满了柔情蜜意。(本章完)